Lo mejor de esta semana

Nov ECC noviembre'17 (I y II)


El club del divorcio (K. Kamimura) es una de las novedades dentro de la línea manga.
Pero sin duda, el hombre-murciélago copa todas las noticias; Batman/Flash: La chapa es uno de los crossovers más esperados:

Univeersal Japan Cool con novedades en el 2018

El Parque de atracciones ubicado en Osaka (que está organizando a futuro el Espacio Super Nintendo World) contará a la brevedad con instalaciones relacionadas con series de anime tal como Sailor Moon, Detective Conan y videojuegos como Monster Hunter y Final Fantasy. Desde el 19 de enero del 2018 el 24 de junio que contará con atracciones basadas en estas licencias, con anterioridad los nipones disfrutaron de One Piece, Resident Evil y Dragon Ball Z en el Parque.

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Cyber City Oedo

Estamos ante un trabajo que mezcla ambiente ciberpunk, robots, delincuentes, terrorismo y tecnología....y un ente policial encargado de los casos difíciles: la Cyber City Oedo

Todo empieza con tres delincuentes que pueden escoger su futuro: cumplir cada uno su sentencia correspondiente o unirse a las filas de la Policía en misiones súper arriesgadas. El beneficio es una libertad limitada (cada personaje porta un collar que emite información de su salud y ubicación, sin la opción de quitárselo por un sistema que explota) o estar encerrado el resto de sus vidas ya que cada uno tiene condenas por más de 300 años.

Con cada empresa cumplida se reducen los años teniendo hasta la posibilidad de la libertad si los criminales "clase A" son abatidos o capturados. Ojo, los protagonistas no son el arquetipo de héroe sino un conjunto de jóvenes malhechores muy dotados en su área, sin otra opción para no aburrirse en las celdas.
Fraude, asalto, armas ilegales, asesinatos y pirateo informático son los cargos en común del trio. Sengoku, Benten y Gogol tendrán su capítulo, centrándose en arriesgar la cabellera pero libres de la penitenciaría orbital. Lo sobrenatural también tiene su lado en varias escenas, las computadoras tienen un grado de inteligencia elevada pero sin la afición de otras películas o series donde se maneja en su totalidad. La robótica tiene su importancia en la ayuda que brinda a los Cyber policias, especialmente a Sengoku pero no demuestran empatía o emociones.
La sangre es lo que abunda, el desarrollo de cada Ova es correr hacia el objetivo e intentar hacerlo con rapidez, el jefe de policia Hasegawa no es políticamente correcto: lo importante es la eficacia y si ordena una muerte se debe cumplir. Para poder "dominar" a semejantes rebeldes el juego de obediencia se da con el collar, artilugio manejado a distancia que determina el tiempo para las misiones de extrema urgencia (detonando si no se respetan las reglas, como en Battle Royal).

La ciudad vive en un estado de criminalidad alta aunque se agradece que no abusen de los estereotipos de futuro condenado, la estética oscura rellena cada episodio y a la vez el cielo existe: se puede ver que el día es normal en varios cortes del último capítulo. No se asigna un cataclismo nuclear o desierto sin fin, Tokyo es una metrópolis con tecnología de avanzada que convive con lo cotidiano.
El director Yoshiaki Kawajiri además de animador, guionista y diseñador, es un amante de las tramas que tengan estética futurista y con reminiscencias ambiguas.

Con un excelente aporte en Wicked City sus demás trabajos tienen proyección propia, ayudando en los trazos y diseños de los personajes, tal es el caso en Ninja Scroll, A Wind Named Amnesia, Demon City Shinjuku y Vampire Hunter D: Bloodlust, por mencionar algunos. Poderes telequinéticos, cyborgs experimentales, corrupción dentro de las altas esferas y hasta el tema del vampirismo; violencia extrema, exageración, lenguaje soez y muertes, todo en tres entregas de 45 minutos.

Para ver de corrido en un fin de semana, lo malo es que la cantidad de Ovas no cierran la trama y deja el desarrollo de cada personaje en la nada. Un clásico que no pierde vigencia y encima remasterizado en dvd, nos vemos en otro número.  
Nombre original: サイバーシティ オーエド ハチマルハチ
Dirección: Yoshiaki Kawajiri  
Guión: Akinori Endo  
Estudio: Madhouse  
Año: 1990
N° de Ovas : 3

Nov Aleta septiembre'17


Acaba de arrancar el crowfunding por el 2º tomo de Murderville (ya tardáis en aportar..) y Aleta presenta sus novedades post-verano:

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XIIIª edición del Gumiparty

Llega la 13ª edición del Gumiparty que tendrá lugar en Plasencia (Cáceres).
A continuación la nota de prensa:

Un año más vuelve la Gumiparty en su decimotercera edición, fusionando un salón de manga-anime, comic con magic, juegos de mesa y videojuegos y una party convencional de ordenadores. Tendrá lugar del 6, 7 y 8 de Octubre en el Palacio de congresos y Recinto Ferial de Plasencia, Cáceres.

Como siempre está cargado de actividades, torneos de videojuegos, juegos de mesa, magic y PC, ludoteca, charlas, talleres, concursos, exhibiciones, proyecciones, sorteos…todo el ocio que buscas, reunido en un evento y más de 10.000€ en premios.

Como novedades de esta edición cabe destacar el espectáculo de la noche del viernes y sábado, con un concierto de Taiko a nivel internacional Actuación Taiko: Issho Daiko con Shoji Kameda y Cierre con espectáculo de Leones chinos por la Escuela Superior Wudao y Concierto Otakus vs Gamers por MusicaLe.

Contamos con unos invitados de lujo como los actores de doblaje: Gabriel Jiménez (voz de Lobezno), Claudio Serrano (Batman/ Dean Winchester) y David Robles (voz del Espantapájaros/ Sam Winchester)

Los Youtubers Strip Marvel y SitoFonk T.V que animaran el evento. Cosplayers de lujo como Popi Jack Cosplay, Zulima Cosplayer, Adhayra Cosplay y Kiddo Cosplay y charlas de fantásticos escritores Daniel Matas y José María Villalobos para hablar de sus libros de la editorial Heroes de Papel.

Además de contar con una exposición y charla de los ilustradores Marta Nael y Jorge Monreal de Ediciones Babylon.

Por supuesto, no puede faltar el ya consolidado premio de un viaje a Japón de 15 días para el ganador/a del concurso de Cosplay que se celebra, valorado en 1850€


El evento tendrá lugar del 6 al 8 de octubre en el Palacio de Congresos y Recinto Ferial.

Olivier Coipel invitado al Héroes Comic Con'17


La Heroes Comic Con añade un nombre más a su ya fantástica lista de invitados: Olivier Coipel.

Olivier Coipel empezó su andadura en DC con Legion Of Super-Heroes y posteriormente desembarcaría en Marvel con el que trabaja en exclusiva desde 2005, aunque vuelve a DC para seguir con Batman. House Of M, Avengers vs X-Men o The Mighty Thor (arco de Matt Fraction), son algunos de sus títulos más loados y es el responsable de la nueva imagen de Thor.

Perteneciente al grupo de los llamados Young Guns junto a nombres como Jim Cheung, David Finch, Trevor Hairsine, Adi Granov y Steve McNiven, destaca tanto en dibujo como en color.

En 2006 ya pudimos disfrutar de su arte en el Salón del Cómic de Barcelona y madrid nos brinda una nueva oportunidad de acercarnos al artista.

El evento tendrá lugar del 10 al 12 de noviembre en el IFEMA.

Nov Planeta octubre'17


La editorial Planeta Cómic calienta motores con las novedades previstas para el próximo Salón del Manga de Barcelona...

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Nov Dibbuks septiembre'17: El Comedor


Bajo el pseudónimo de Nob trabaja el autor de El Comedor, que Dibbuks acaba de sacar coincidiendo con la vuelta al "cole" de los más pequeños.

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FireWorks de la mano de Selecta Vision


Selecta Vision anuncia la adquisición de los derechos de FireWorks (Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka?).
Producida este 2017, Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka? dirigida por Nobuyuki Takeuchi (Bakemonogatari) y producida por el Estudio de animación Shaft, se estrenó en cines el pasado 18 de agosto, se inspiró en la película homónima de imagen real dirigida por Shunji Iwai en 1993.
Sinopsis:
Un día de verano que se repite una y otra vez…

Vacaciones de verano en una ciudad costera. Después de que se celebre el festival de fuegos artificiales, Nazuna Oikawa se trasladará a otro instituto como consecuencia del nuevo matrimonio de su madre. Nazuna trata de convencer a Norimichi Shimada para que se escape de la ciudad con ella, sin embargo, a causa de su madre, él se convierte en un simple observador y no la ayuda. Agobiado por el pensamiento de que debería haber actuado de forma diferente, Norimichi lanza una misteriosa bola al mar y regresa milagrosamente al momento en que Nazuna le hizo la propuesta. ¿Qué destino les aguarda a Norimichi y a Nazuna al final de un día que se repite una y otra vez? Cuando los fuegos artificiales alcancen el cielo, ocurrirá un milagro…

Nov Ecc Octubre'17 (3ª y 4ª)


Y llegan la 3ª y 4ª tanda de novedades de Ecc Ediciones para este octubre.
La pequeña forastera: Siúil, a Rún (Nagabe), Ulna en su torreta (Toru) o Llegó la primavera (Kazuo/Koike), dentro de sus novedades de la línea manga y un especial para la noche de brujas, ¡Universo DC: Especial Halloween que agrupará 4 especiales de DC publicados entre 2007 y 2010...

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Doubt

Doubt es un manga que ha sido serializado en Japón por la revista Monthly Shônen Gangan de la editorial Square Enix con un total de 4 tankôbon, publicado en España por la editorial Ivrea. 


SINOPSIS 


En Japón se ha hecho muy famoso un juego para móviles en el que todos los jugadores tienen como avatar unos conejos. Uno de ellos, elegido al azar, es un lobo disfrazado de conejo que debe ir matando al resto de jugadores sin ser descubierto. Para ello se sucederán turnos y pruebas para capturar al lobo y desenmascararlo, o para engañar al resto de participantes. 

Los jugadores deciden quedar una tarde para conocerse y mientras están juntos, pierden la consciencia y al despertar descubren que están encerrados en una casa y para poder salir de las habitaciones tienen tatuados unos códigos de barras que permiten abrirlas. La tensión crece cuando encuentran muerta a una de las jugadoras. Ahí se dan cuenta que el juego de móvil se ha convertido en realidad y empezaran la búsqueda del asesino antes de que  acabe con todos. 


EL AUTOR


Yoshiki Tonogai, autor de esta obra, es conocido por ser uno de los ilustradores de la una de las adaptaciones al manga de la novela visual japonesa Higurashi no Naku Koro ni. 

Por su cuenta ha publicado Doubt, desde 2007 hasta 2009. Como obra más reciente tiene Judge, secuela de Doubt, con temática parecida, basada en los errores capitales del pasado, la cual se ha terminado se terminó de editar en España este año 2017


OPINION




Es un manga corto, de lectura fácil y que engancha desde el primer momento. El lector se siente preso de la angustia de los personajes, de su sufrimiento y de querer saber por qué les han secuestrado y quién es el asesino. Un momento que no se resuelve hasta el final del manga, lo que ayuda a enganchar al lector a querer saber más y más en esa atmosfera de desasosiego por comprobar si hay salvación para alguien, o no. 

Es un manga corto, que Tonogai desarrolla con habilidad para no enredarse en tramas secundarias, sino que sólo  argumento principal. En el mismo juega con la habilidad de hacernos ver que cualquiera puede ser el asesino, mostrando pistas o descubriendo hechos que nos enseñan quién puede ser una víctima, quién el malo de la historia, y al rato modificarlo porque los hechos han cambiado. 

Además, el autor, al realizar un manga de 4 volúmenes nos enseña que tiene las ideas claras; no quiere una obra comercial para ser el más vendido, sino una obra que sabe cómo llevar y cómo debe quedar.

La parte negativa de su extensión  es que en algunos momentos va demasiado rápido. Tonogai nos quiere mantener tanto en tensión para engancharnos que en algunos casos da muchas vueltas para eliminar ideas preconcebidas en el lector, para luego intentar acercase muy rápido al desenlace.

Los personajes son bastantes tópicos, los típicos jóvenes guapos de una película de terror y en muchos casos actúan con los clichés de las películas de terror adolescente de Hollywood, pero en el beneficio de la desarrollan muy bien las sensaciones que se experimentarían en tales circunstancias, sobre todo el miedo y la angustia. 

El dibujo es detallista, cuidado y marcando con una expresión los momentos de tensión.

A pesar de las críticas recibidas por no tener una trama para recibir un Oscar al Mejor Guion, o a unos personajes arquetípicos, es un manga con bastante éxito en Japón y en España, ya que recuerda mucho a la saga cinematográfica Saw, como reconoció la web francesa Manga-news, con un inicio prometedor, un desarrollo intrigante y un final cerrando todos los hilos e inesperado (salvo para los más aventajados lectores).

No es un manga perfecto pero es muy recomendable porque es fácil de leer y muy entretenido. Engancha, es directo y de duración justa para un final redondo. 


Ficha técnica

Nombre Original: Doubt (ダウト Dauto)

Autores: Yoshiki Tonogai

Editorial japonesa: Square Enix

Editorial española: Ivrea

Tomos: 4

Género: Shônen

Yoshiaki Sukeno invitado al XXIII Salón del Manga de Barcelona


A falta de mes y medio más o menos para que arranque la XXIIIª Edición del Salón del Manga de Barcelona, se confirma un nuevo invitado: Yoshiaki Sukeno.
Kaette kudasai (2006) le supuso la entrada en el manga y posterior despegue con Binbougami ga! que empezó a publicarse en la Jump SQ de Shueisha en 2008. Luego vendrían Haido Hakase no Jikan Note, Sousei no Onmyouji o Twin Star Exorcists: Adashino Benio's Arc.
A continuación la nota de prensa:

Un nuevo invitado confirma su asistencia al XXIII Salón del Manga de Barcelona: se trata de Yoshiaki Sukeno, el autor del manga de acción sobrenatural Twin Star Exorcists: onmyouji. Este título, cuyo manga y anime están disponibles en nuestro país desde el año pasado, cuenta con innumerables fans que a buen seguro celebrarán la visita de su creador. Yoshiaki Sukeno debutó en 2006 tras ganar el prestigioso premio Tezuka por su obra Kaette kudasai (Vuelve, por favor). Entre 2008 y 2012 publicó los 16 volúmenes de Bimbogamiga!, manga también disponible en España, que fue adaptado tanto a anime como a novela. En 2013 empezó su nuevo trabajo, Twin Star Exorcists, que originalmente se publica en las páginas de la revista japonesa Jump Square y en España forma parte del catálogo de Norma Editorial. Se trata de un shonen de acción y humor centrado en Rokuro y Benio, dos jóvenes exorcistas con un tremendo potencial que se han convertido en la esperanza de la humanidad. Nuestro mundo sufre ataques continuos de las Impurezas, crueles y sanguinarios monstruos que se cuelan en nuestra dimensión desde Magano, sembrando el caos allá por donde pasan. Pero aparte de su indudable destreza, Rokuro y Benio son especiales por algo más: según una profecía son los Twin Star Exorcists, los Exorcistas de las Estrellas Gemelas, destinados a casarse y engendrar al Heraldo, el verdadero salvador de la humanidad. Pero los protagonistas, que se detestan nada más verse, no lo tienen tan claro… La popularidad de esta historia propició que un par de años tras su estreno se anunciara su adaptación al anime. El encargado de llevarlo a cabo fue el prestigioso Studio Pierrot, que estrenó el primer capítulo en 2016, con gran éxito. La serie de televisión está disponible en nuestro país a través de la plataforma online Crunchyroll, que ya ofrece 50 episodios. Los visitantes al XXIII Salón del Manga de Barcelona tendrán diversas oportunidades de ver de cerca y disfrutar de la visita de este autor. Yoshiaki Sukeno dará una masterclass gracias a la colaboración con la Escola Joso, responderá a las preguntas y curiosidades de sus seguidores en el encuentro con los fans y algunos afortunados conseguirán su autógrafo en las diversas sesiones de firmas que se organizarán en el stand de Norma Editorial. Dada la expectación que generan autores de este calibre, y para asegurar una experiencia agradable tanto para invitados como para asistentes, los números para las firmas serán limitados y se sortearán las semanas previas al evento entre todos los interesados. A mediados de septiembre se iniciará el proceso de inscripción para los sorteos en las redes sociales de Norma Editorial Manga.

Os recordamos que el evento tendrá lugar del 1 al 5 de noviembre en el recinto Feria Montjuïc Barcelona

Nov Diábolo septiembre'17


El tomo final de Tebori (Robledo/Toledano), El # de La Expedición (Marazano/Frusin) o La Espada de San Eufrasio (Rey/Fernández/López Poy), son alguna de las novedades que nos prepara Diábolo Ediciones cara a este septiembre:

Septiembre Novedades Issu by KoukyouZen on Scribd

Nov Fandogamia septiembre'17


Es martes, no fiércoles, así que mientras esperamos nuevos títulos de la gran F, la editorial Fandogamia nos manda nota de prensa con sus novedades:
Ahora sí que entramos en vereda. Estamos en septiembre y para nosotros también arranca el curso. Vuelven los eventos de cómic, vuelven las presentaciones y vuelven las novedades. Este mes nos vamos animando con un nuevo volumen único de ci-fi y toque ochentero del que nos gusta, y una de manga español con unos cuantos (bastantes) (muchos) fans a sus espaldas.

LANZAMIENTO: CAZAFANTASMAS/TORTUGAS NINJA
Continuamos publicando las aventuras de los Cazafantasmas con este crossover entre dos de las franquicias más conocidas por fans de todas las edades. Los cameos y los chistes cruzados entre las dos series son constantes. Un cómic escrito e ilustrado con el cariño que le profesan sus equipos habituales de trabajo, entretenido a rabiar y lleno de momentos memorables.
Dentro de la línea Infinite y con fecha de salida el 15 de septiembre.

LANZAMIENTO: BUSY BITCHES
Nuri y Heni son dos mujeres con ganas de trabajar, pero la vida de ilustrador es ardua y tortuosa. Aquí os contamos por qué.
Henar Torinos y Nuria Velasco son dos ilustradoras españolas. La primera tiene una dilatada carrera como diseñadora de arte y dibujante de cómics (Mala Estrella con Ediciones Babylon, Tragedy con Nowevolution). La segunda está en ello y le echa muchísimas ganas: este cómic es su primera obra en papel.
En 2014 el destino las unió y montaron un webcómic en el portal Subcultura contando sus desventuras profesionales: Busy Bitches. Una tira semanal cada martes. El éxito fue tremebundo. En abril de 2016 detuvieron la periodicidad por falta de tiempo, pero Fandogamia ha movido los hilos para darle al webcómic un digno final, tanto impreso como digital. VUELVEN LAS BUSY. QUE TUTATIS NOS PROTEJA.
Abierto el preorder y fecha de salida a principios de octubre.


Y ADEMÁS…
-En el próximo Japan Weekend Madrid tendremos como invitadas a Henar Torinos y Nuria Velasco (autoras de BUSY BITCHES). Próximamente anunciaremos los horarios de firmas y todas las actividades que tenemos programadas en el evento.
-También invitado al evento están Souillon y Becky, autores de HELLO FUCKTOPIA (lanzamiento de Fandogamia en febrero 2017).

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Capítulo especial de "Solanin"

En la próxima edición especial del conocido manga "Solanin" de Inio Asano que la editorial japonesa sacará en su país de origen el próximo 30 de octubre, vendrá con ella un capítulo especial creado por el autor para esta ocasión.


Se trata del spin-off titulado Haru yo Koi y será el capítulo número 29, en donde veremos a una pareja que vivirá en el apartamento de Meiko y Taneda.

El manga ha sido publicado por la editorial Norma y aquí os dejamos el enlace a la reseña que le hicimos.



Fuente: mangamag

La tortuga roja

La capacidad de conmovernos en una obra es algo curioso. No necesariamente tiene que ver con su complejidad o grandiosidad aunque a veces estos atributos constituyan una experiencia extraordinaria. En ocasiones podemos ser embargados por el Síndrome de Stendhal gracias a todo lo opuesto, al minimalismo y la sencillez que conecta con todos nosotros a través de la emoción pura. Que se lo digan a Michaël Dudok de Wit, que hace 7 años nos hizo llorar con Père et Fille, un corto animado de apenas 8 minutos que condensa el amor, el dolor de la pérdida y los ciclos vitales. En Ghibli, muy acertadamente, valoraron que no era suficiente con dejarnos boquiabiertos con tan poco tiempo y decidieron co-producir (Junto a Wild Bunch) La tortuga roja, el regalo a los sentidos que reseñamos en estas páginas. 

Es un relato que parece inspirado por una antigua leyenda: un hombre de origen indeterminado naufraga en una isla desierta. Sus intentos de volver a su hogar con una rudimentaria embarcación son frustrados una y otra vez por una tortuga roja gigante, que se transforma en una bella mujer la cual hace olvidar al pobre náufrago sus ganas de volver a casa. Sus vidas transcurren con tranquilidad en su pequeño paraíso salvo algún que otro incidente climático y la naturaleza sigue su curso con la llegada de un hijo, quien traba amistad con otras tortugas gigantes al crecer y no tarda en salir volando del nido. La pareja prosigue con su vida hasta el inevitable momento en que el hombre, ya de avanzada edad, fallece apaciblemente mientras duerme. Su mujer en ese momento vuelve a transformarse en tortuga y retorna al mar. 




Siento si parece que os acabo de destripar el argumento por completo. Lo cierto es que sí pero no. Lo importante no es el qué sino el cómo. La belleza del trazo simple de los personajes en contraste con la riqueza de los fondos, el movimiento del agua y el baile de las hojas con el viento. La representación de una naturaleza que no es ni benevolente ni cruel. Simplemente es. En todas sus facetas de maravilla y horror, de construcción y destrucción. De vida y muerte. 

Quien diga que no se puede crear algo impresionante con un guión simple y total ausencia de diálogo, necesita ver La tortuga roja de inmediato. No es un largometraje para ver y analizar, sino sentir y disfrutar. Su simplicidad casi infantil la convierte en una historia para todos, con independencia de edad u origen. La sensibilidad emocional de Dudok de Wit junto al ethos de Ghibli ha creado una parábola de realismo mágico zen sobre la liberación del ser y la adaptación al entorno y los acontecimientos. Sobre el náufrago que deja de luchar contra su destino y se deja llevar para aceptar con naturalidad que la tortuga no es su adversario sino en realidad una bella mujer con la que construir una nueva vida. 


Ficha Técnica


Nombre Original: La tortue rouge

Director: Michaël Dudok de Wit 

Estudio: Ghibli

Año: 2015

Género: Drama/Fantasía

Categoría: Seinen/Josei

El Nippon-Go! 2017 el 16 y 17 de Septiembre

El Nippon-Go! presenta cartel y fechas para su tercera edición.
A continuación la nota de prensa:

La Asociación Cultural Nippon, tras dos ediciones de mucho éxito en años anteriores (2015 y 2016), vuelve con una tercera edición de Nippon- Go!, que se celebrará en La Nau Jove de Silla, en Valencia, los días 16 y 17 de septiembre.

Este año podréis disfrutar y pasarlo en grande con videojuegos, anime, cosplay, cultura y gastronomía, con un espacio para tus compras favoritas y sobre todo buen ambiente.

La entrada será de 3 euros un día y de 4 euros los dos días, donde dispondrás de más de 2000 m2 de diversión y un buen rollo que no te dejaran aburrirte ni un momento.

Entre lo que podéis encontrar, tenemos concursos de karaoke, dance, softcombat y por supuesto cosplay; contaremos en esta edición con la presencia de Lagain Cosplay, una cosplayer Valenciana que comenzó a hacer sus primeros cosplays en el año 2010. Actualmente tiene una amplia experiencia en el Cosplay y ha sido representante española en el Eurocosplay 2013 y Dreamhack Championship 2017

Por otro lado, no podían faltar nuestros to rneos de videojuegos, como el Torneo Oficial de Pokemon, el Torneo de Super Smash Bros, el Torneo de Tekken, o el de MarioKart, y muchos otros más.
Y entre torneo y torneo, no os preocupéis porque os podréis entretener con vuestros videojuegos favoritos en freeplay.

Os esperamos a todos vosotros con muchas ganas e ilusión en el próximo Nippon-Go!, y si queréis saber cualquier información solo tenéis que entrar en la página http://nippon-go.es y seguirnos tanto en nuestro Facebook como Twitter para estar atento a próximas novedades ya que, todavía queda mucho por anunciar.


El evento tendrá lugar el 16 y 17 de septiembre en La Nau Jove (Silla, Valencia)

Nominados al Carlos Giménez'17


Ya falta menos para conocer el cartel oficial de la Héroes Cómic Con'17, pero sí sabemos quiénes son los nominados en las diferentes categorías:

Mejor Fanzine:
-Fanzipote, Los Diletantes, La máquina de Albóndigas, Paranoiland y Zócalo.
Mejor Webcómic:
-De profesión Librera, Kyriade, El Vosque, Moderna de Pueblo y Universe.
Mejor Autor Revelación:
-Angux, Conxita Herrero, Javi Rey, Núria Tamarit y Viktor Puchslaki
Mejor Rotulista:
-El Torres, David Rubín, Fernando Fuentes, Iris Bernández y Nono Kadáver
Mejor Traductor:
-Fabián R. Rodríguez, Marc Bernabé, María Serna Aguirre, Raúl Sastre y Santiago García.
Mejor Portada de Autor
-Avery's Blues(Núria Tamarit), Bruja Escarlata(David Aja), Ether y Gran Hotel Abismo (ambas de David Rubín) y Un millón de años (David Sánchez)
Mejor Colorista:
-Alejandro Sánchez, David De La Cal Alonso, Javi Mena, José Villarrubia y Manoli Martínez
Mejor Entintador
-Álvaro López, Jesús Merino, Jordi Tarragona, Juan Albarrán y Vicente Cifuentes
Mejor Dibujante Nacional:
-David Rubín, Gabriel H. Walta, Javier Rodríguez, Jorge Jiménez y Núria Tamarit
Mejor Guionista Nacional
-Angux, El Torres, Fernando Llor, Juan D. Canales y Raule
Mejor Obra Nacional
-Avery's Bles, Como Viaja El Agua, Gran Hotel Abismo, Intemperie, Jamás Tendré 20 años y Ojos Grises (6 en esta categoría)
Mejor Dibujante Internacional:
-Fiona Staples, John Romita jr., Mark Brooks, Sean Murphy y Stuart Immonen.
Mejor Guionista Internacional:
-Brian K. Vaughan, Jeff Lemire, Mark Millar, Jason Aaron y Tom King
Mejor Obra Internacional:
-Ether, La Vision, Last Man, Paper Girls y Saga
Mejor Álbum Ilustrado
_Cinco Relatos Apasionados, Cocinando En Familia, Cuerpos Del Delito, Jane Y El Zorro y Luces Nocturnas.
Mejor Librería Especializada en Cómic
-Akira Cómics, Comic Stores, Delirio Cómics, Elektra y Generación X
Mejor Medio/Programa
-Es La Hora de Las Tortas, La Hora del Bocadillo, Tomos Y Grapas, Viñetas y Bocadillos y Zona Negativa

Felicidades a todos y os recordamos que el evento tendrá lugar los días 11 y 12 de noviembre en el Palacio IFEMA.

Btooom! termina en Japón

El mangaka Junya Inoue, a través de su cuenta twitter, anunció que el manga en el que está trabajando, Btooom!, terminará el próximo verano con el tomo 26.

En España, este manga está siendo publicado por la editorial Ivrea y cuenta en la actualidad con un total de 21 tomos publicados.

Fuente: Mangamag.fr

Kanon

Tendou Kawahara es un compositor que es desafiado por el renombrado Gen Mikami a buscar su propio estilo. Buscando inspiración viaja a un pequeño poblado de Mongolia donde conocerá a Kanon, una joven que toca el violín de forma autodidacta y de manera brillante. La vida de ambos cambiará cuando la madre de la protagonista muera, revelando poco antes que el padre está vivo en Japón y que lo hallará a través de la música, pero fallece antes de pronunciar el nombre. Con este objetivo Kanon irá a Japón junto a Tendou para convertirse en una violinista profesional y conocer a su progenitor. ¿Pistas? Tres fotos de intérpretes ilustres.

"Triángulo amoroso a la brevedad"


En un duelo de egos, celos y profesionalismo, Tendou debe admitir que Mikami es superior. Decidirá emigrar a Estados Unidos y volver con un nivel más fluido, mientras deja a Kanon como pupila de su "enemigo", pues ésta es un diamante en bruto y con una instrucción competente alcanzará su plenitud. Sin embargo, sus sentimientos quedan claros desde el principio, disgustándole la idea de exponerla a los ojos del maquiavélico tutor, conocido por sus amoríos y amantes ocultas. 

Casi todas las emociones emanarán de la dupla Kanon/Mikami: desde enojo, calidez, rabia, desprecio, admiración e incluso amor, mientras aparecen varias tramas secundarias que irán revelando la verdad del padre desaparecido. ¿Por qué es un misterio su paradero? 

"La música es más que tocar en armonía, hay que sentirla"


Kanon progresa musicalmente y aprende clases, métodos y técnicas rigurosas sin perder su salvajismo en el arte del violín, a la vez que investiga a cada supuesto padre, los que están en las fotografías. Acá es donde se vuelve "fantasiosa" esta obra, ya que suceden sin pausa sucesos muy poco creíbles; poder pasar puede, pero que se amontonen todos en 5 tomos, sin agregar spoiler se juntan y entrelazan: mafiosos, intentos de violación hacia Mikami, secuestro, una madre amante del futuro esposo de su hija, otra muerte, y seguro me olvido algunos más. Para un título que arrancaba como rivalidad de músicos y triángulo amoroso, el guión dispara hacia varios lados, retornando a la vía principal en el tankoubon final.

Chiho Saito será siempre conocida por su obra (junto a Be Papas) Shoujo Kakumei Utena, que dibujaba a la par de otras obras, pero esta autora ya era conocida por Kakan No Madonna (titulado en occidente Corona de Flores) o Waltz in a White Dress, cuyas temáticas hacen a mujeres aguerridas o deseosas de cambiar lo establecido. 

Con un particular estilo de dibujo lleva sus tramas hacia tiempos donde se gestaron (para bien o para mal) varios sucesos importantes, sean de la época de Leonardo Da Vinci (que aparece en más de un título) o en vísperas de la segunda guerra mundial, la libertad de la India, etc.

También lo trágico o inesperado es su sello, no todo se dirige hacia donde uno espera, aunque es remarcable que sólo ocurre en pocos trabajos. 

Las piezas musicales que interpretan las orquestas son señaladas por Chiho Saito en los apartados. Norma Editorial respetó la publicación y sacó los resúmenes que la dibujante ponía en varios capítulos, así nos enteramos que compró varios CDs de música clásica con mismos temas, en donde ubica variaciones de melodías y tonos según quien llevara la batuta.

En resumen: Buena obra para disfrutar los dibujos, guión aceptable pero no de los mejores de la autora. Clima tenso según pasan los tomos, lo cual atrapa al lector.

Ficha Técnica


Nombre original: 花音 (Kanon)

Autora: Chiho Saitō

Género: Música, drama, romance

Categoría: Shōjo

Año publicación: 1995

N° de tankoubons: 6

Koukyou zen 61


¡Estrenamos número 61 de Koukyou Zen! Y no es por nada, pero nos ha quedado preciosa, en gran medida gracias a la estupenda portada que nos ha hecho Wakana Sakamoto, toda épica ella. ¡Muchas gracias, Wakana!

Además de contar con esta gran dibujante como portadista de este número, tenemos jugosas reseñas de animes, mangas y cómics de actualidad. Sakura repasará con nosotros el anime de Blame! y la preciosa película La tortuga roja, que os recomendamos desde ya. Tote nos señala la nueva adaptación del clásico Gantz, reconvertido a Gantz : 0



Ya en el apartado de manga, Nicso-san, nuestra reciente unión al elenco de redactores, reseñará Doubt, mientras que Calistina nos recomendará Immortal Rain. Ysora habla de Ran y el mundo gris y Scabbers se nos vuelve un pitufo amoroso con Kanon.


Destacamos las grandes entrevistas que nuestra afanosa Calistina nos trae: Salvador Larroca, del cual también reseñaremos su Darth Vader, y Javier Fernández, del cual hablaremos de su Nightwing.


¡Mucho más cómic, mucho más manga y cultura japonesa en páginas interiores!

Aquí os dejamos los enlaces:




Welcome to the Ballroom, Gangsta. y Yuki no Shita no Qualia nuevas licencias de MW


Mediante sus redes, la editorial Milky Way ha anunciado que tiene varias licencias nuevas de manga, además bastante variadito. Son Welcome to the Ballroom, Gangsta. y Yuki no Shita no Qualia, pero no son las únicas licencias que tienen, porque prometen más para un futuro. Os adjuntamos la nota de prensa con todos los detalles de las licencias:



Tatara Fujita es un estudiante de secundaria como otro cualquiera: un poco perdido y con problemas para decidir qué quiere hacer en la vida. Y así pasa los días, observando desde lejos como los demás parecen avanzar dejándole atrás... Pero su vida cambiará cuando atacado por los matones de turno, es salvado por un misterioso personaje, quien lo lleva a una academia de baile donde encontrará su verdadera vocación.
 
 
Welcome to the Ballroom - Detalles de la edición
Formato: C6. Rústica con sobrecubierta
Número de tomos: 9 / Serie abierta
Género: Comedia, drama, romance, slice of life
Color: Blanco y negro
Precio: 8,00 €
Lanzamiento: Octubre 2017

Gangsta., de Kohske



Ergastulum es un pueblo bajo el control de la mafia en el que Nic y Worick regentan un negocio de “encargos” de lo más… variado. En uno de los casos en los que trabajan conocen a Alex, una prostituta, que a raíz de su encuentro empieza a trabajar con ellos y que, al mismo tiempo, parece muy interesada en la relación que los une. El hampa, una misteriosa droga, unas criaturas llamadas twilights con unos poderes inusuales... ¡Se abre un mundo de mafias y fantasía!


Gangsta. - Detalles de la edición

Formato: B6. Rústica con sobrecubierta
Número de tomos: 7 
Género: Acción, drama, misterio, sobrenatural
Color: Blanco y negro con páginas a color
Precio: 8,50 €
Lanzamiento: Octubre 2017




Akio y Umi viven en la misma residencia de estudiantes. Mientras que Akio tiende a evitar ala gente, Umi es conocido por sus relaciones efímeras y poco significativas, ganándose una mala reputación entre los demás compañeros. Sin embargo, poco a poco empiezan a buscarse mutuamente para tratar de resolver el desorden de una vida marcada por el pasado.


Yuki no Shita no Qualia - Detalles de la edición

Formato: B6. Rústica con sobrecubierta
Número de tomos: Tomo único
Género: Drama, romance, yaoi
Color: Blanco y negro
Precio: 8,50 €
Lanzamiento: Octubre 2017

Jiro Taniguchi tendrá exposición en el XXIII Salón Del Manga Bcn

El 11 de febrero fallecía uno de los mangakas que mejor ha plasmado el arte de lo cotidiano: Jiro Taniguchi.
Ficomic rendirá homenaje a este fabuloso autor con una exposición dedicada a su obra.
A continuación la nota de prensa:

En febrero de este año nos dejaba el mangaka Jirō Taniguchi, un autor genial y singular que construyó un puente entre el manga y el cómic europeo, formando parte de la llamada nouvelle manga. Es un autor conocido principalmente por sus historias cotidianas, a menudo contemplativas, reflexivas, e incluso con un aire melancólico. Pero su carrera ha cubierto todo tipo de géneros, pasando por las historias de detectives, el western, la ciencia ficción y, de forma bastante destacada, las historias basadas en la montaña. Su trazo y estilo narrativo son a día de hoy inconfundibles, y su virtuosismo gráfico lo ha convertido en un autor apreciado por todo tipo de lectores, llegando mucho más allá de las fronteras, a veces demasiado herméticas, del mundo del manga.

Taniguchi era consciente de la capacidad de su arte para llegar a un público amplio, y fue uno de los pocos autores que permitió que sus obras se publicaran en sentido de lectura occidental, en una época donde prácticamente nadie más lo hacía. También fue uno de los primeros mangakas en visitar Barcelona, ​​concretamente en el año 1993 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, ​​que ese año estaba dedicado al fenómeno del manga que justo acababa de empezar. Con Barrio lejano (1996) obtuvo el premio a la Mejor Obra extranjera publicada en España en el Salón del Cómic de Barcelona de 2004. Jirō Taniguchi fue un autor prolífico y su obra ha sido publicada en nuestro país por Astiberri, Planeta Cómic y Ponent Mon.

Este año, el XXIII Salón del Manga de Barcelona rinde homenaje a Jirō Taniguchi dedicándole una exposición, situada en el pabellón 2.1 dentro del espacio El Espíritu del Japón, que se centrará en esta versatilidad de géneros y temáticas de la que hacía gala el autor. Teniendo en cuenta que ha creado historias gastronómicas, sobre un mundo post-apocalíptico, o historias fantásticas que pasan en museos o en pueblos japoneses remotos, es posible que haya un Taniguchi para cada lector. El objetivo de exposición es presentar al autor en todas sus vertientes.


Os recordamos que el evento tendrá lugar del 1 al 5 de noviembre en el recinto Feria Barcelona Montjuïc

Nov Yermo octubre'17


Arrancamos con el primer volumen de En las tierras de Horus de Isabelle Dethan o Pinkerton (Guérin/Damour)...Yermo Ediciones presenta su catálogo para este octubre:

1710 Yermo Octubre 2017 by KoukyouZen on Scribd

Nov ECC octubre'17(II)


La segunda tanda de novedades de Ecc Ediciones viene marcada por el #BatmanDay que se celebra el 23 de septiembre:

Ecc Octubre'17(II) by KoukyouZen on Scribd

Onibaba

Alegoría: Figura retórica que consiste en personalizar un ente imaginario y darle carácter como si se tratara de un personaje más. Es lo que sucede cuando leemos “La Justicia dijo tal cosa… El Amor dijo tal otra…” y en cine, de forma más o menos velada, pero también se hace. Así en Psicosis, la ducha es un personaje más. En Al final de la escalera, toda la casa es un personaje, igual que en El resplandor lo es todo el hotel. El escenario trasciende su propia esencia y deja de ser el fondo en el cual se encuadra la historia, para pasar a ser parte de la propia historia, de modo que si lo cambiamos o suprimimos, la narración no funcionaría ya. Al final de la escalera no resultaría en una casa de huéspedes, ni El resplandor en un pisito de renta limitada. En la cinta que hoy nos ocupa, Onibaba, sucede eso también con el escenario que en este caso, es un maizal.

En medio de una guerra civil, dos mujeres (suegra y nuera) comparten una cabaña en un maizal en el que viven ocultas rapiñando lo que pueden. Con una destreza muy refrescante en un cine de ideas tan machistas como es el japonés, las mujeres esperan pacientemente la llegada de guerreros heridos a su maizal para rematarlos, quitarles espadas, armaduras y cuanto de valor lleven, y arrojar sus cuerpos a un profundo pozo, de ahí el título de la cinta, Onibaba, agujero. Después, venden los objetos en el mercado negro para comprar mijo, carne y lo que van precisando. Mientras la anciana parece conformarse con ese tipo de vida mientras la guerra acaba y llegan tiempos mejores, su nuera, mucho más joven, sólo aguanta hasta que aparece Hachi, vecino de cabaña, que había ido a la guerra con el marido de la mujer y vuelve solo. La presencia de Hachi provoca una gran tensión en un triángulo poco usual: La joven viuda que lleva mucho tiempo sin un hombre, desea a éste tanto como él a ella, pero la anciana suegra lo ve como una traición a su fallecido hijo, y teme morirse de hambre si ella la abandona para ir a vivir con Hachi, pues la necesita para cazar y rapiñar. En su egoísmo, ignora todas las opciones que le propone Hachi e intenta manipular a su nuera con el miedo al infierno y al castigo eterno si se ve con el hombre.

Como decía al comienzo, el cuarto protagonista no sería la máscara de demonio que podemos ver en la carátula y en infinidad de fotos y dibujos de la película, sino el propio maizal. Sus altas cañas ocultan la muerte en forma de pozo, pero también en forma de las dos mujeres, que cazan a todo animal que ose introducirse en él, para saciar su hambre y rematar a seres humanos para robarles. El maizal es un escenario opresivo y claustrofóbico, en el que sólo hay miedo y muerte. No da ningún tipo de alimento de por sí, sino que se trata de un cepo viviente, como una venus carnívora. Suegra y nuera también se ven atrapadas por él, al igual que Hachi. Es a la vez su refugio y su cárcel. Allí están a salvo de los horrores de la guerra, pero no de sus propios demonios y fantasmas. Cada plano del maizal no deja ver otra cosa más que cañas y cañas altas, sin dejar apenas ver nada de cielo salvo algunos pedazos recortados en las ramas. Casi el único sitio donde se puede dejar vagar la vista, es junto al río. Allí será donde Hachi se insinúe a la joven por primera vez.

Otro gran símbolo de terror en la cinta que nos ocupa es la máscara. Se trata de una careta realista de un demonio, que en la película es llevada por un guerrero samurái que dice proteger con ella su hermoso rostro y a la vez asustar con ella a sus enemigos. Desde luego, no era la primera ni fue la última vez que una máscara adoptó personalidad propia en una historia inquietante y en el cine de terror, y de la que seguro que todos podemos recordar más de una máscara muy significativa; Jason en Viernes 13, Fantasma en Scream, Mike Myers en Halloween, Cara de cuero en La matanza de Texas… todos ellos llevan una máscara que acaba resultando temible por sí sola y todas ellas tienen el mismo fin: deshumanizar. Privar de empatía a aquél que la lleva, porque nos hace difícil verle como a un ser humano, dado que no vemos nada en él con lo que identificarnos. No ver los ojos de nuestro atacante es algo espantoso, porque no podemos leer en él ninguna emoción, y asumimos que carece de ellas.

No obstante, aunque la función primordial de la máscara sea hacernos saber que nuestro asesino es inhumano, no es esa la única función, en especial si hablamos de cine de terror. La otra es también la de asumir para el asesino un castigo. El asesino que lleva máscara, acaba convirtiéndose en ella, y al igual que sus víctimas no pueden esperar de él piedad o compasión, él tampoco puede hacerlo. Si alguno de vosotros gustaba de las historias de miedo ya en su infancia, seguro que ha leído alguno (o todos) los libros de la serie Pesadillas, de R. L. Stine, y quizá recuerde uno donde podemos ver este ejemplo con tanta claridad que debería estar en los libros de texto. Esperemos que nunca lo pongan: le quitaría toda la gracia. Estoy hablando de La máscara maldita. Se acerca la fiesta de Halloween y una niña, creyéndose ya mayor, quiere encontrar un disfraz que dé verdadero miedo, que asuste en serio a sus amigos, en lugar de ser siempre ella la que se asuste. Da con una máscara horrorosa que el dueño de la tienda no está muy conforme en vender, pero ella se la lleva. Al principio lo pasa muy bien, es muy divertido, pero la cosa se pone seria cuando la máscara parece habérsele quedado pegada a la piel y no encuentra la manera de quitársela.

La “moraleja” no puede estar más clara: si tanto te gusta dar miedo, si estás dispuesta a TODO por dar miedo, vamos a hacer que lo des, pero para siempre. Vas a dejar de ser tú, y vas a ser la máscara que llevas puesta. En la divertida película La máscara, de Jim Carrey, desde un prisma por completo diferente, pero sucede algo similar: Stanley no se siente a gusto siendo como es, y gracias a la máscara de Loki puede molar todo lo que quiera y hacer lo que guste, pero también se mete en líos que deberá pagar él y aprenderá que esa “molonidad” no es la respuesta a todo, ni tampoco es lo más deseable y termina por valorarse siendo él mismo. En Onibaba el esquema es idéntico, pero la resolución será muy diferente.

Onibaba es un cuento inquietante. Una película que logró abrirse paso en la escena europea sobre todo gracias a la intensidad de sus actuaciones y muy especialmente a una carga erótica que en Europa no sería común hasta casi diez años más tarde. Una historia corta y agridulce que merece la pena ser descubierta para acercarnos al modo de narración nipón y a una historia atrayente en tanto morbosa, dura y a la vez poética.

“Yo no creo nada. Y lo creo todo. Yo no sospecho de nadie. Y sospecho de todos. Reúno los hechos, examino las pistas, y en decir “Jesús”, el caso está resuelto”. Si no coges esta frase, tienes que ver más cine.

Anime de «Lost Girls»

El manga de Hiroshi Seko, Shingeki  no Kyojin - Lost Girls, una de las secuelas del manga original de Hajime Isayama, Shingeki no Kyojin, será adaptado al anime. Conocemos la noticia gracias a la publicidad añadida a la edición limitada del tomo 23 de la serie principal, publicado recientemente en Japón. 

Esta adaptación se realizará en tres OAD, que a su vez se incluirán en las ediciones limitadas del tomo 24 y 25 del manga que se publicarán en Japón. Sabemos que el tomo 24 saldrá en Japón el 8 de diciembre, el 25 el 9 de abril del 2018 y el 26 el 9 de agosto del 2018.


En España, Ataque a los titanes - Lost Girls, ha sido publicado por la editorial catalana Norma.



Fuente: mangamag

Entrevista a Guillermo Sanna

Por Calistina

Guillermo Sanna es un mallorquín cuyo nombre empieza a sonar por la colaboración con El Torres en la obra Strait Jacket reseñada en este número. Posteriormente recala en Marvel, pero el terror siempre vuelve...

KZ- ¿Cuándo decides que quieres ser dibujante?

Ser dibujante es algo que no decidí en un momento dado. Comencé de niño copiando Mortadelos y cuando me di cuenta, ya estaba liado. Si en vez de cómics hubiera tenido internet ahora sería un feliz niño rata.

KZ- ¿Qué autores te han servido de inspiración a lo largo de tu carrera?

Muchos, por nombrar algunos de ellos: Mazzuchelli, Alex Toth, Parlov , Kordey, Corben...

KZ- Strait Jacket supone tu primer trabajo serio. ¿Te produjo pesadillas? ¿Esperabas que tu primer trabajo fuera en el género de terror?

Estoy encantado de que mi primer trabajo fuera de terror. Desde siempre he sido un amante de este género y no me importaría trabajar en este tipo de historias el resto de mi pobre existencia. Con un poco de suerte Marvel me encargará alguna adaptación de Stephen King o Clive Barker.

KZ- ¿Cómo es trabajar con El Torres? ¿Es un tirano que te da café para que no duermas bien y rindas mucho?

Muy tirano no es, más bien todo lo contrario. La verdad es que no dio mucho por saco y tuve bastante tiempo para currarme bien las páginas. También hay que decir que nos retrasamos bastante con los plazos.

KZ- Siguiendo con la obra. Dibbuks la ha sacado con el nombre de Camisa de Fuerza, así que dinos… ¿Dónde tuviste que ir para documentarte?

Sobre todo fotografías que me encontraba por internet. Normalmente suelo pillar más documentación de la que realmente necesito pero ya me estoy quitando.

KZ- Bullseye, Deadpool o Dreadnough: Invasion Six son las obras en las que has incursionado en el mercado americano de superhéroes. ¿De cuál estás más satisfecho y por qué?

Dreadnough fue un autentico infierno, odio a muerte las Space Operas. Deadpool estuvo entretenido pero Bullseye me está quedando muy chula. La siguiente serie quedará mejor.

KZ- Habiendo probado ya dos géneros, ¿en cuál te has sentido más a gusto?

Sin dudar ni un segundo el terror. A ver si Kirkman me llama un día de estos para darme un alegrón.

KZ- Y hablando de géneros, ¿has pensado o tienes alguna propuesta para el mercado franco-belga?
Nothing de nothing.

KZ- Siendo de Mallorca y viendo tus dibujos sobre El dimoni gros de Manacor, tal vez te gustaría sacar una obra sobre ello…

La verdad es que tengo ya un cómic hecho sobre dimonis pero me quedo tan extremadamente cutre que lo mejor es que no vea nunca la luz.

KZ- Aparte de para Marvel, ¿estás trabajando actualmente en algún nuevo proyecto?

Ojalá pueda volver de vez en cuando al género de terror, pero por ahora Marvel absorbe todo mi tiempo.

KZ- Al cómic lo dividen en varios mercados: franco-belga, americano y manga. ¿En cuál te gustaría destacar y por qué? ¿De cuál de ellos has leído más obras?

Supongo que en el americano. Además, pagan bien. La mayoría de material que leo suele ser de allí, pero no le hago ascos a nada. Lo importante es la calidad del producto.

KZ- La última pregunta es un clásico. Sé dibujar, tengo ganas. ¿Qué consejos me darías para llegar a tu nivel?

Además de pasarte media vida en una mesa de dibujo también te recomiendo leer esta cita de Eckhart Tolle:

«Cada creación verdadera surge del espacio interior, cuando los pensamientos están callados.»

Namasté

Camisa de fuerza

   
Esta es la historia de dos hermanos. Uno está muerto.

     Ahora que vuestra ropa interior está en el suelo del susto, tras ver la aterradora portada de Camisa de fuerza y vuestras pesadillas sobre manicomios toman forma, bienvenidos al Hospital MClaine.

     Alexandra Wagner ingresa en el prestigioso psiquiátrico MClaine. No es público, pero su caso despierta la curiosidad de los médicos. Asesinó a su hermano mellizo para liberar su alma del otro lado. Los intrusos están por todas partes y ella quiere proteger al mundo. Thomas Hayes será su médico y tal vez ella no esté tan trastornada como parece…

     El Torres se está convirtiendo en sinónimo de terror asegurado. Tras El Bosque de los suicidas yEl Velo, vuelve a sumergirnos en una historia de esas que levantan ampollas, con un guion impecable y pesadillas a flor de piel. Si tuviera que compararle con alguien, sin duda sería con Junji Ito, el maestro nipón que saca punta de cualquier hecho mundano, llevándolo al límite de la locura. El Torres roza ese nivel. Atmósferas opresivas, personajes cotidianos que albergan secretos terroríficos y que harán que dormir sea un poco más difícil.


    Toda obra con el sello de El Torres es garantía de calidad, no en vano obtuvo el premio a mejor obra nacional con El Fantasma de Gaudí, junto a Jesús Alonso Iglesias en el 34º Salón del Cómic de Barcelona y en Expocómic Madrid y aunque el mundo del horror está a sus pies, tiene en su haber grandes obras fuera del género, como Bribones, La Huella de Lorca o el tan conocido Virtual Hero, pero los que le adoramos, lo hacemos desde el horror de sus historias.

    Guillermo Sanna es todo un descubrimiento. De narrativa espectacular y un uso del color increíble, aporta las pinceladas del rojo sangre que casan tan bien con esta obra. Una línea que parece sencilla, con escasez de fondos y que otorga toda la fuerza a los personajes principales, donde los detalles están en las expresiones y en el movimiento. Actualmente trabaja para Marvel, pero esperamos más obras en las que desarrolle todo su “poder pictórico”.
    
     Camisa de Fuerza está al nivel de El Velo, con giros argumentales que te atraparán; un catatónico que despierta por un momento, Alex tildada de esquizofrénica en un principio y un raro caso de síndrome de la luna después (y solo compartiría los síntomas de psicosis, irritabilidad o ansiedad. Los demás, son debatibles), despertará los miedos de los cuidadores, de apariencia fuerte y con terrores, como todo el mundo.

   
 Las cosas inexplicables siempre son tildadas de locura, el «solo creo lo que veo» (y toco, me atrevería a decir) está tan instaurado en la sociedad que cuando algo no se puede ver con los ojos o analizar de alguna manera, hablamos de locura.

     Los psiquiátricos son un caldo de cultivo excepcional para historias terroríficas y que El Torres lo usara como eje de sus (nunca mejor dicho) locuras era cuestión de tiempo. Con El Velo como trasfondo (hay un cameo en el que incluso vemos la portada del cómic), una niña que ha asesinado brutalmente a su mellizo es internada. El Síndrome Luna (alusión a su otra obra, Las Brujas de Westwood, totalmente recomendable también) o nombrar la serie Ghost World (basada en el cómic homónimo de Daniel Clowes, también autor de la inquietante Como un guante de seda forjado en hierro ) nos da pistas sobre los gustos del guionista por el horror. No dejéis de disfrutar del dibujo de Sanna, opresor, con un punto macabro y fuera de dudas para esta obra que sin duda le abrirá puertas.

     Quizás no sea la mejor obra de El Torres pero sí tiene mucho de él y si os gustó El Velo, no dudéis. Todo se pega menos la hermosura. Hasta los monstruos.


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