Lo mejor de esta semana

Mazinger Z en el Salón del Manga de Barcelona'17


Ya huele a Salón.
A finales de la década de los '70 irrumpía con fuerza una nueva serie animada: Mazinger Z. Tras Heidi y Marco, unos nuevos dibujos, hacían el bien a mamporros; toda la criaturada estaba pegada al televisor esperando que Koji y Mazinger destrozaran a los brutos mecánicos del Doctor Infierno.
Una serie en la que el poner la otra mejilla no era la opción, creó un precedente en la búsqueda del bien. FICOMIC vuelve a apostar por el mejor amigo que un humano puede tener: Mazinger Z.
A continuación, la nota de prensa:

Si hay una serie de animación que ha influido a toda una generación esa es sin duda Mazinger Z. Desde que se emitió su primer capítulo, un lejano 4 de marzo de 1978, a través del primer canal de TVE, y pese a que nunca emitió la serie completa, el robot Mazinger Z y sus compañeros de aventuras deleitaron a una gran parte de los telespectadores de aquella época. No sólo se repetían frases ya míticas como Puños fuera o Planeador abajo, sino que el tema principal de su banda sonora era cantado por todos sus seguidores. El mérito de aquel mítico tema recae en el cantante y compositor bilbaíno Alfredo Garrido García, que junto al cantante (y especialista en Mazinger Z) Carlos D. Chardí nos acompañarán en el XXIII Salón del Manga de Barcelona.

Alfredo Garrido García es un cantante y productor artístico con una amplía trayectoria profesional. Durante más de 10 años ha pisado los escenarios de Europa, África y Sudamérica, ha grabado una veintena de discos y durante dieciocho años ha trabajado como director artístico de Philips-Polygram. También ha sido productor y letrista de grandes cantantes y grupos, como Greta y los Garbo, Los Chichos, Nino Bravo (toda su carrera), Camarón, Paco de Lucía o Plácido Domingo (Canción del Mundial 82), entre otros. Canciones como Yo no sé por qué esta melodía y Cantaré del disco póstumo de Nino Bravo son obra de Alfredo Garrido.

Es autor de las letras de las canciones de la serie infantil Marco y adaptó y colaboró en las canciones de multitud de series infantiles como Mazinger Z, Tarzán, Vickie el Vikingo, El pequeño Cid, Pippi Calzaslargas, La abeja Maya, así como en algunos títulos de Walt Disney. Como cantante de temas infantiles, además de ser la voz de Mazinger Z, en la serie Marco, (es la voz del hermano mayor en todas sus canciones), canta el tema del gusano Max en La Abeja Maya e interpreta el tema Somos cien de la serie de animación Vickie el Vikingo, todos ellos oficialmente bajo el sello de Philips.

El disco de La Abeja Maya editado en España, es una curiosa mezcla de la música de Svoboda y creaciones autóctonas. José Torregrosa Alcaraz y Alfredo Garrido García, que ya habían participado en las adaptaciones de series como Marco o Tarzán, se encargaron de las adaptaciones al español de los temas de Maya y Flip y, además, compusieron ocho nuevas canciones para otros tantos personajes como Willi, Kassandra, Thekla o el gusano Max (interpretado por el propio Alfredo Garrido). Recibió varios premios en su trayectoria musical, de la que destacamos en la interpretación de música infantil, el Premio Caballero Armado como cantante de los temas de apertura y cierre de la serie Mazinger Z. En 2016, se metió en un estudio para grabar, a sus 83 años, la letra inédita del tema La Gran Batalla de la serie Mazinger Z.

Desde 2014, acompaña con su presencia, la exposición de Mazinger Z, que ha recorrido las ciudades de Madrid, Murcia, Cádiz, Bilbao y actualmente Barcelona. Su web oficial es www.alfredogarrido.com.

Por su parte Carlos D. Chardí es el responsable de marketing/branding, y coordinador de eventos nacionales e internacionales en la empresa Wattussi Producciones. También es cantante y estudioso del fenómeno Mazinger Z en España, serie que enamoró a toda una generación. Colaboró directamente con Selecta Visión para conseguir los permisos para que se incluyeran los audios en español de RTVE en la edición de DVD y Blu-ray de Mazinger Z. Actualmente es el mayor conocedor de la historia de la estatua de Mazinger Z oficial que existe en Tarragona, siendo la más antigua y grande del mundo. Pertenece a la asociación Amigos de Mazinger Z, cuyas iniciativas sirvieron para que se restaurara la estatua con los colores originales y se le pusiera el nombre de Alfredo Garrido García a la plaza donde está ubicada la estatua. Por este motivo ha colaborado con productoras japonesas, para difundir la existencia de la misma en uno de los canales más importantes de Japón, Fuji TV. Desde 2014, expone junto a Selecta Visión y Marc Escarrá, una magnífica colección de merchandising y originales de Mazinger Z editados en España. Su web oficial es www.wattussi.com.

Alfredo Garrido García y Carlos D. Chardí participarán en diversas actividades el sábado 4 de diciembre en el XXIII Salón del Manga de Barcelona, gracias a la colaboración de Selecta Visión. Alfredo Garrido García presentará el Especial Anime de Super Robots a las 10:00 horas en el Palacio de Congresos. Allí se proyectará el tráiler de Mazinger Z Infinity, así como el primer episodio del anime Mazinger Z y MazinKaiser. A las 12:30, en el Gran escenario cubierto de la Plaza Univers, contaremos con la actuación de Carlos D. Chardí que realizará un tributo a Alfredo Garrido. Finalmente, a las 19.30 horas, Alfredo Garrido participará en una sesión de firmas en el stand de Selecta Visión situado en el Palacio 2.

Os recordamos que el evento tendrá lugar del 1 al 5 de noviembre en el Fira de Barcelona Montjuïc

Nov ecc especial Salón del Manga Barcelona


Con motivo del Salón Del Manga de Barcelona, la editorial ECC lanza nuevas licencias que estarán disponibles para el evento: Harmony (Itoh/Itoh/Fumi), Genocidal Organ (Itoh/Aso) y El león de marzo (Chica Umino), Ulna en su torreta (Izu Toru); la segunda edición de El Infierno de Tomino (Suehiro Maruo):

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Infinity. Outrage

Que el universo Infinity necesitaba un cómic, no lo dudaba nadie.
Que el guion sea de un autor que trabaja en formato americano como Víctor Santos, no fue problema para que un autor dibujante de manga como Kenny Ruíz, iniciaran una más que fructífera relación. Hoy os presento a su "criatura".

175 años ha necesitado la humanidad para alcanzar las estrellas y la IA Aleph ha tenido mucho que ver.
Las operaciones encubiertas se suceden para hacerse con el control y aunque parecen hechos a corta escala, Panoceania, Yu Jing, Ariadna, Haqqislam o Nómadas, urden planes para que la información no sea lo único que esté en sus manos.
Emily Handelman es la oficial encargada de lavar esos trapos sucios. Recluta a un francotirador retirado: Knauf; pero los secretos parecen volverse en contra del equipo...

Las ideas de Gutier Lusquiños y Alberto Abal, junto a algún otro miembro de la franquicia Corvus Belli, empezaron a tomar forma en la mente de Víctor Santos (Polar, Violent Love) y se plasmaron con los pinceles de Kenny Ruíz (El Cazador de Rayos, Dos Espadas); un equipo que ha funcionado realmente bien, acercando al público a un juego del que no hace falta saber nada para seguir el cómic.
Un guion sólido, unos personajes bien construidos y una narrativa muy bien llevada, nos arrastran al mundo Infinity y todas sus estrategias de juego.
Los combates futuristas en el entorno de ciencia-ficción son la premisa con la que Corvus Belli presentaba el universo Infinity en 2005, con miniaturas para desarrollar la acción.

Cualquiera de los dos autores podría haber dibujado esta historia. Pero juegos y manga están unidos "sentimentalmente", con lo cual recayó en Kenny Ruíz la parte gráfica.
El personaje de Knauf tiene mucho de Kenny; no físicamente pero sí es ese personaje en el que poder dar rienda suelta a todo su frikismo. Mercenario, retirado, solitario... Un arma letal.
Pero no se trata de una adaptación del juego; se usa el universo de Infinity para desarrollar la historia y a los que no tenemos ni idea del juego (sig), no nos coge por sorpresa, saben atrapar al que es conocedor y al que no a partes iguales.

Me gustaría destacar la labor de Santos como guionista, ofreciendo personajes atractivos, fuertes y contando una historia en la que los zambombazos son un personaje más. Sabe frenar una acción cuando estamos sin respirar, dar margen a nuestra interpretación y hasta la nave, Dolly Dagger (Jimmy Hendrix seguro hubiera puesto música a una película así..), tiene personalidad propia.
Applesed, Alita, éngel de combate e incluso Cowboy Bebop, son alguno de los referentes de los que han bebido los autores, así que no puede defraudar.
GO!

Ficha Técnica:

Nombre Original: Infinity.Outrage

Autor: K.Ruíz/V.Santos

Género: Acción, ciencia-ficción

Categoría: Seinen

Editorial: Corvus Belli

Año: 2017

Nov Planeta noviembre'17


Se acercan los eventos y nuestro bolsillo lo sabe... Y las editoriales, también.
Planeta Cómic muestra sus novedades cara al XXIII Salón Manga de Barcelona:

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Chioka y Sakurada en el XXIII Salón del Manga de Barcelona


A 15 días para que empiece la XXIIIª edición del Salón del Manga de Barcelona, empezamos a tener más datos.
Si hace escasos días se anunciaba que Carles Santamaría dejaba la dirección de los dos salones de la Ciudad Condal en manos de Meritxell Puig por problemas de salud, a falta del programa completo de actividades, podemos constatar el encuentro con los fans el 5 de noviembre del director Masatoshi Chioka y el productor Hiroyuke Sakurada.


Mediante su Facebook oficial, Ficomic anuncia, con el siguiente texto, la presencia de Chioka y Sakurada:
Masatoshi Chioka e Hiroyuke Sakurada son director y productor de series y películas míticas del mundo del anime como Digimon, Saint Seiya, One Piece, Space Pirate Captain Harlock o Dragon Ball Z Battle of Gods, entre otras actividades tendrán un encuentro con los fans el domingo 5 a las 12:30h. en el Auditorio del Palacio 5. Gracias a la colaboración de Selecta Vision.
Os recordamos que el evento tendrá lugar del 1 al 5 noviembre en el Fira de Barcelona Montjuïc.

Cine Freak Salvaje: Henry, retrato de un asesino.


   
 Admito que estoy nerviosa, pero caray, es un aniversario, tener un detalle con él es lo menos que puedo hacer. Me mata de vergüenza, pero es sólo para él. Tomo aire y descorro el albornoz que hace las veces de telón en el improvisado escenario. Cuando ZombiD me ve con medias de rejilla, minifalda, chaqueta de cuero y llena de maquillaje, no sabe si asombrarse o reventar de risa. La música empieza a sonar antes de que se decida, y yo me arranco a cantar intentando no reírme a mi vez:

     —"Somos inseparableees.... ya conoce a mis padreeees...." - mi novio ha reconocido la canción al primer acorde, y cuando me oye cantarla, veo que casi se emociona. - "¡Mi novio es un zombi, es un muerto viviente, que volvió del otro mundo para estar conmigoooo...!" 

   Casi no puedo terminar la canción cuando D me estrecha entre sus brazos. A veces me preguntan si me he enamorado de un zombi por que me gusten los hombres peligrosos, y rotundamente no. D es un diferentemente vivo, de acuerdo, pero eso no le hace malvado, es más bueno que un flan. No querría tener un relación con un hombre malvado. Pero admito que ver cine de chicos malos sí que es atrayente. Y para malo, malo de verdad, el que nos ocupa esta semana. Hoy, en Cine freak salvaje: Henry, retrato de un asesino. 





   La cinta arranca con imágenes de gran brutalidad de mujeres asesinadas, mientras de fondo oímos los gritos de agonía que sin duda emitieron al ser torturadas hasta morir, a la vez que la voz de su asesino ordenándoles que se callaran e insultándolas. Cuando al fin vemos al asesino, sabemos de quién se trata y qué tiene en su interior, pero su imagen, aunque brutal, nos llama a engaño por lo anodino de su presencia. Henry trabaja como ayudante de exterminador y vive junto a un compañero, expresidiario como él, Ottis. Cuando Ottis dé alojamiento en su casa a su hermana que va huyendo de un marido que la golpeaba, el deseo sexual incestuoso que padece Ottis asquearán a Henry y harán que la tensión comience a aumentar.


     No es la primera (ni será la última) vez que el cine se deja seducir por la sórdida vida de un asesino en serie. En concreto, el nombre completo de nuestro protagonista es Henry Lee Lucas, autor confeso de más de trescientos asesinatos, aunque se le consideró sospechoso de más de novecientos. Las mujeres, en especial aquéllas que ejercían la prostitución callejera, eran sus víctimas favoritas. Siguiéndole a través de la narración cinematográfica, vemos su maltratada infancia que hizo de él un psicópata. Su madre, prostituta de profesión, le obligaba a vestirse de niña y a mirar mientras ella ejercía, pese a su corta edad, y le golpeaba brutalmente cuando él se negaba a hacerlo. 

     Ottis, su compañero de celda, débil mental, consideraba a Henry un iluminado y le seguía como a
un dios. Como vemos en la cinta, Henry se tiene a sí mismo por un depredador que mira al mundo creyéndose un lobo en medio de un montón de ovejas; tiene un elevado concepto de su propia inteligencia en relación a la policía, y sabe cómo conducirse para evitar ser descubierto, y comparte sus conocimientos con Ottis porque la admiración de éste halaga su vanidad. No obstante, la cinta, como película que es, se toma muchas licencias en lo que se refiere a la veracidad de la historia. Que nadie espere ver una biografía realista de Henry Lee Lucas, pero sí una película que nos muestra la historia de un asesino en toda su crudeza. 


   La historia que nos ocupa, debido a su truculencia en toda la línea, no fue de fácil financiación; fue rodada en menos de un mes con un presupuesto inferior a los cien mil dólares. Varios amigos del director John McNaughton, se ofrecieron para actuar como extras a fin de reducir costes, y una amiga del mismo interpretó a tres de las mujeres asesinadas por Henry. Al igual que su financiación fue árida, pues nadie pensaba que esa película fuese a apetecerle a nadie, cuando al fin se terminó no fue grano de anís estrenarla; de hecho, aunque se rodó en 1986, no llegó a estrenarse hasta 1990 debido a los desacuerdos que, sobre su clasificación, existían en la MPAA, el órgano clasificador de la películas. Aunque en un principio estuvo a punto de ganarse la clasificación X, su argumento se consideró al fin lo suficientemente interesante como para sobreponerse a su violencia, y salió con clasificación R, que implica la existencia de violencia gráfica fuerte, y se estrenó directamente a vídeo doméstico.

     En otros países como Reino Unido se estrenó con algunos cortes, si bien estos no eran superiores al minuto y se localizaban en determinados fotogramas especialmente intensos del principio. En la mayor parte de países europeos, incluido España, se estrenó también sólo en vídeo y su clasificación fue de "no recomendada para menores de 18 años". Aunque vista hoy día puede parece algo ingenua en comparación con otras cintas comerciales que no han tenido problema, hace veinte años las cosas no eran así y una historia como la que nos ocupa era no sólo dura de ver, sino también de mal gusto debido a su cruda narrativa, su aridez argumental y su inexistente moraleja. Sólo el interrogante con el que cierra la cinta la hace, no diremos esperanzadora, pero sí algo más ligera. 

    Henry, retrato de un asesino tuvo una secuela, ya no protagonizada por Michael Rooker, de inferior
calidad y escaso renombre, pero la cinta europea Ocurrió cerca de su casa, del año 1992 y que ganó los premios a Mejor Película y Mejor Actor para Benoit Poelvoorde, bebe directamente de ella, por más que adopte un tono más paródico; sus burradas, por desagradables y duras que nos resultan, son más autoparódicas que dignas de ser tomadas en serio como sí sucede con las de Henry. 

     Henry, retrato... es una película breve, de apenas hora y cuarto de duración, pero muy desagradable y árida. Carece por completo de alivios cómicos o lagunas de tranquilidad, toda la película es un cúmulo de estímulos negativos, desde los crímenes de Henry a la pocilga de casa en la que vive con Ottis, pasando por cada mentira que sale de sus labios. Merece la pena verla porque hoy día es una cinta de culto, una buena muestra de cómo una historia que vale la pena, por negativa que sea, puede convertirse en un clásico del cine si está bien trabajada, y la presente lo está. Tanto la dirección, como las actuaciones, son meritorias, y cada detalle de las mismas tiene importancia en la historia. Por desagradable que sea, es un ejercicio de cine, pero yo la recomiendo sólo a cinéfilos; no es en absoluto recomendada si lo más duro que has visto ha sido Los vengadores. Cinefiliabilidad 9: no es para verla en una tarde con amigos, no les gustará a tus padres, y no la veas con niños a no ser que estén acostados, te pongas auriculares y no haya peligro de que puedan ver un solo fotograma por detrás de ti.

"¿Tengo algo entre los dientes...?"


"Quieto, padre de Bambi". Si no coges esta frase, tienes que ver más cine. 

Major2nd será adaptada a anime

La secuela del manga "Major" obra de Takuya Matsuda, tendrá su pasaje a la televisión según la Revista Weekly Shonen Sunday.

Publicada desde el 2015 narra el camino de Daigo, hijo de Goro (protagonista de Major, de 78 tomos) que tiene el peso de los grandes logros de su padre en beisbol.
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Nov Fandogamia octubre'17


Ssssht, shhhht!! que vienen, que vienen...
La gran F, Fandogamia anuncia novedades de cara al Salón del Manga de Barcelona...

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Nov Babylon octubre'17


Ya se oyen los rugidos del Salón Del Manga Barcelona y la editorial Babylon presenta las novedades que tendrá disponibles para el evento:

Blog de Maliki.

El nombre os sonará porque la editorial Fandogamia publica Hello Fucktopia; tras Maliki se encuentra Souillon.

Este popular webcómic publicó su primer recopilatorio en 2007 en Francia bajo el sello de Ankama y las tiras cuentan el día a día de un autor.

Está disponible desde el 5 de octubre a un precio de 19,95 €.



Erin. Memoris de una mercenaria de Esther Lecina

Las revistas Guru Guru o Shirase dieron a conocer a toda una generación de autores españoles cuya influencia manga quedó más que demostrada en sus trazos y narrativa. La década de los '90 fue prolífica en este caso.
Erin. Memorias de una mercenaria fue uno de esos títulos que quedó incompleto.

Gracias a la editorial Babylon, la historia de la mercenaria más peligrosa que conocemos vuelve para quedarse.

Disponible el primer tomo a partir del 19 de octubre con un precio de 8,95 €.

La Japan Weekend Bilbao'17 calienta motores


Bilbao acoge una vez más el Japan Weekend, llegando a la 5ª edición.
Este año, Jojo's Bizarre gozará de una zona especial con exposición incluida.
A continuación, la nota de prensa:

Japan Weekend es un evento nacido en 2008, enfocado en dar a conocer diversos aspectos de la cultura, costumbres y ocio japoneses, con varias ediciones al año en varios puntos de España (Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao y Granada).

La próxima edición se celebrará en Bilbao el día 21 de octubre en BEC! y espera batir todos los recors de asistencia a un evento de cultura japonesa y consolidarse como el evento mas grande del País Vasco y toda la zona norte.

Como gran novedad en esta edición de Bilbao, nos complace anunciar que contaremos con la presencia de “Odorinchu”, un equipo universitario de yosakoi de Tokyo. El yosakoi es una danza tradicional japonesa surgida a mediados de los años 50 del siglo XX en la ciudad de Kochi (isla de Shikoku), que en la actualidad se practica por todo el país nipón realizándose festivales monográficos con gran afluencia de practicantes y de público. Es un estilo de baile muy enérgico, en el que los grupos de bailarines realizan coreografías mezclando pasos de baile tradicional con música moderna. “Odorinchu” realizará demostraciones de yosakoi en el escenario, y además tendrán un stand en el que todos los asistentes podrán conocer más detalles de este baile tradicional japonés.

Uno de los aspectos más conocidos de Japón es su gastronomía, y en este Japan Weekend tendremos a UDON y a Sushi Artist haciendo cada uno un show-cooking en directo, en el que mostrarán a los asistentes cómo preparar comida japonesa en casa, de mano de sus chefs.

Siendo el manga y el anime los motores de los aficionados a Japón, gracias a la colaboración de Selecta Visión tendremos 3 alicientes para acudir: una exposición temática sobre “Jojo´s Bizarre Adventure”, el dragón Shenron de Dragon Ball en todo su esplendor, y un set de “Your Name” para fotografiarse junto a la protagonista de la película de animación más taquillera de la historia en Japón.

Para todos aquellos amantes de los videojuegos, tendremos en Retro Weekend una amplia variedad de consolas y juegos, tanto actuales como clásicas, junto a recreativas disponibles para echar unas partidas y recordar los tiempos de los salones de juegos.

Siguiendo con videojuegos, contaremos con torneos y partidas abiertas de diferentes plataformas, para los que no quieran competir y les apetezca pasar el rato compartiendo sus juegos favoritos.

Como en ediciones anteriores, celebraremos varios concursos con interesantes premios: concurso de Cosplay, concurso de Karaoke, y el concurso de baile J-Pop y K-Pop, que se ha revelado como uno de los grandes éxitos dentro de las actividades del evento.

Junto con todo esto, tendremos multitud de talleres y actividades organizados por las distintas asociaciones presentes en el evento. Pueden consultarlas en el horario online que se publicará en breve (el horario no es definitivo, pudiendo sufrir cambios de última hora).


Os recordamos que el evento tendrá lugar el 21 de octubre en el BEC!

Nov Aleta octubre'17


El estuche de Glory (Keatinge/Campbell) o el último volumen de Prophet (Graham/Roy/Milonogiannis/Wilkins/Atkins), son alguna de las novedades que Aleta tiene preparadas para este octubre'17:

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Entrevista a Salvador Larroca

Por Calistina

Salvador Larroca es un autor valenciano que lleva más de dos décadas trabajando para el mercado americano. Con títulos como Iron Man y gran parte de la saga de los X-Men, es reconocido por los más jóvenes por Star Wars.

Sepamos algo más de uno de los autores que pusiero España en el punto de mira del cómic.

KZ- ¿Cuándo decides que quieres dedicarte al cómic?

SL- Desde niño. Lo que pasa es que entonces no era una posibilidad real y después sí lo fue. Empecé a publicar en fanzines y revistillas, y meterme en círculos de autores, hasta que surgió la posibilidad de entrar en Marvel UK.

KZ- Has dicho en alguna ocasión que Jim Lee es uno de los autores que te han influido, con el que trabajaste en Storm Watch. ¿Qué otros autores te han servido de referencia? Dicho de otra forma, ¿a quién admira Salvador Larroca?

SL- Con el paso de los años he aprendido a admirar cosas muy diferentes de artistas que, en un principio, no me interesaban. Pero al comienzo, cuando yo leía tebeos, uno de mis artistas de referencia era Jack Kirby. Después, empecé a prestar atención al cómic europeo y en él descubrí a Corben y a Juan Giménez, y ahí es donde me di cuenta que era eso lo que quería hacer. Entonces moví fichas en todas las editoriales
hasta que Cómic Fórum respondió. Como los superhéroes era algo que no me desagradaba, empecé a colaborar con ellos.

KZ- No sé si podría decirse que tu trabajo como “sustituto” de Carlos Pacheco en Excalibur significa el despegue definitivo en el mercado americano… Háblanos de esa etapa.


SL- Yo siempre he sustituido al artista que ha estado en una colección antes que yo, como todos. Pienso que mi despegue no fue en ese momento, sino cuando entre en Fantastic Four, en la que después estaría Pacheco.


KZ- Dices X-Men y automáticamente suena “Larroca”. Tras Ghost Rider es tal vez tu obra más recordada, pero, ¿cuál es para ti tu mejor trabajo? ¿Cuál es tu personaje favorito, aquel en el que te recreas más?


SL- Seguramente, sois vosotros los únicos que me recordáis por Ghost Rider, jajaja.
X-Men ha sido siempre una colección que me ha gustado mucho, pero los mejores guiones no los he disfrutado en ella. Posteriormente, hice con Claremont, X-Treme XMen y en esa sí lo pasé bien. Era una colección hecha para nosotros desde el número uno.
En cuanto a personajes, hay muchos favoritos, todos los de Marvel me gustan mucho. En cada uno me recreo en algo que considero que pide. El personaje no es chulo de por sí en realidad, es mejor dependiendo de quién lo escriba. Lo disfrutas mucho si el guion te divierte.

KZ- En 2009 llega el Eisner gracias a Iron Man con Matt Fraction. ¿Aún tienes bolsillo para tanto dinero (sarcasmo puro y duro)? ¿Se puede vivir siendo dibujante de cómics?

SL- Preguntas como esa me las han hecho en alguna ocasión y la respuesta siempre es la misma: si lo que quieres es ser millonario, esta no es tu profesión. Realmente, ninguna profesión vale si ese es tu único objetivo. En cualquier caso, como dibujante de cómic puedes llegar a vivir bien.


KZ- ¿Qué parte del cómic disfrutas más (storys, lápices, entintado, tramas...) y por qué?


SL- Yo no diferencio pasar a tinta de dibujar, ni nada de eso. Para mí, dibujar es todo: empieza con la página en blanco y acaba con la página terminada. Lo que sí hay son fases; en unas, hay que pensar y, en otras, el proceso es más automático, pero es el conjunto lo que me da la felicidad.


KZ- Tu inquietud creativa te ha llevado a experimentar con distintos coloristas y técnicas. ¿Con cuál te quedas? ¿Con qué colorista te gustaría trabajar?


SL- Los coloristas americanos son realmente iluminadores. Ponen muchos colorines porque es lo que requiere el cómic de superhéroes. Generalmente, me gustan los autores cuando se colorean a sí mismos porque son ellos los que saben lo que quieren. El colorista aporta su propia visión, que no ha de coincidir necesariamente con la que el dibujante tenía al crear las páginas. Pero, por concretar y reafirmando lo que te digo, me gusta mucho cómo se colorean a sí mismos Corben o Juan Giménez.


KZ- ¿Marvel o DC?

SL- Ahora, Lucasfilms.


KZ- Vayamos a los homenajes en tus obras. Constantino Romero y Nacho Fresneda han tenido su “momento Star Wars” en tus cómics. ¿A quién más podremos encontrar?


SL- A muchos y no diré más.


KZ- Supongamos que te dan carta blanca para hacer un cómic…


SL- Indiana Jones.


KZ- Personalmente, hay pocos casos en España de profetas en su tierra y me llama especialmente la atención no verte como invitado en tu ciudad natal, Valencia o en un gran evento como puede ser el Salón del cómic de Barcelona. ¿Qué tiene que tener un evento para contar contigo como invitado?


SL- En Valencia, no hay salón del cómic, hay jornadas y en esas sí he estado invitado y he asistido en varias ocasiones. En cualquier caso, yo no decido quién me tiene que invitar a una convención. Si me llaman, a veces voy, y si no lo hacen, pues no estaré nunca.


KZ- Pregunta final, más bien un consejo. ¿Qué le dirías a quien quiera dedicarse a los cómics para llegar a tu nivel?


SL- Que dibuje por placer, no por dinero, y que dibuje todo lo que pueda. Entonces puede que le llegue la oportunidad.

La Rosa de Versalles, con capítulo inédito

La revista Shueissha Margaret acaba de revelar que Ryoko Ikeda hará dos entregas de su manga La Rosa de Versalles, con 45 páginas en total (5 a color) tratando la historia de Rosalie, servidora de Maria Antonieta hasta la ejecución en los eventos de la Revolución Francesa. Será la novena entrega como "episodios suplementarios" desde la finalización del manga original en 1973. El manga inspiró un anime de 40 episodios en 1979-1980
 
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Manga Tokyo Ghoul:re pasa a anime en el 2018

Aunque la Revista Weeky Young Jump deseaba anunciar un acontecimiento importante para la próxima semana, el autor Sui Ishida adelantó que su manga se hará anime el próximo año.
Con dos temporadas y dos Ovas, el manga "Tokyo Ghoul:re" continúa las andanzas de Ken Kaneki convertido en mitad bestia/humano y su lucha contra los Ghouls que comen humanos.
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Darth Vader

Cuando Marvel anunció que tenía la licencia de los cómics de Star Wars, que fueron anteriormente de Dark Horse, anunció tres líneas de cabecera para comenzar el “nuevo canon”. Estas tres nuevas series, publicadas en nuestro país a finales del 2015 por la editorial española Planeta Cómic, fueron Star Wars a cargo de John Cassaday (Planetary, Uncanny Avengers) y Jason Aaron (Scalped); Princesa Leia de Mark Waid (Daredevil, Capitán América) y Terry Dodson (Wonder Woman, Uncanny X-men); y la serie que tenemos reseñamos, Darth Vader, de Kieron Gillen (Phonogram, Iron Man) y Salvador Larroca (Invencible Iron Man).

A estas alturas del 2017 varias han sido las historias que se han añadido al universo original, como Han Solo, Doctora Aphra, Obi-Wan y Anakin entre otros muchos. Sin embargo, Darth Vader fue, es y seguirá siendo, una de las más importantes por el carisma y fama de su personaje principal.

En una galaxia muy, muy lejana…


La acción del cómic Darth Vader se traslada justo a finales del episodio IV. Darth Vader tiene que responder ante el emperador Palpatine a causa de la destrucción de la Estrella de la Muerte por parte de la fuerza rebelde. 

Es a partir de esa conversación cuando Darth Vader empieza a sospechar y a darse cuenta de que su maestro tiene, desde hace tiempo, planes para destruirle y de cómo él se toma la venganza como un plato que se sirve bien frío.

Probablemente no os estemos contando nada nuevo con este argumento, en donde la novedad más que nada es el punto de vista con el que está contada la historia. Sabíamos que Darth Vader era un sith que molaba, pero no hasta dónde y, además, saber que sucede de forma paralela a la trama de las películas siempre es gratificante para los fans de la saga.

La colección Darth Vader está compuesta por 25 grapas, ya publicadas en su totalidad en nuestro país. Planeta también publica la edición cartoné de la serie, que incluye seis grapas en cada tomo a 14,95 €. De momento, han visto la luz dos de estos tomos recopilatorios. 

Como hemos señalado, Darth Vader es una serie hecha para fans de la saga y especialmente del carismático personaje. El guión de Kieron Gillen no aporta mucho al desarrollo total del universo, pero teniendo en cuenta lo encorsetado de la historia a causa de las películas, el guionista resuelve lo mejor que puede dando bastante entidad y relativa sorpresa a un argumento que conocemos de sobra.

Por otro lado tenemos los lápices de Salvador Larroca. El dibujo del artista español es espectacular: el diseño de naves, paisajes, extraterrestres, androides… es sublime. Sin embargo, avanzadas las páginas, se empieza a notar cierto cansancio en el dibujante, sobre todo en el momento de dibujar a los seres humanos, con un trazo mucho menos definido y detallista. Por suerte, hacia el final de la serie volvemos a ver deslumbrar al magnífico dibujante que es Larroca. 

Tras el éxito de equipo creativo en esta serie, se les ha confiado otros proyectos como la saga principal y regular de la serie de grapa, Star Wars. Si bien es cierto que Larroca colaboraba desde antes con la serie, ha tenido que ser tras la marcha del guionista original, Jason Aaron, cuando Gillen y el dibujante han podido volver a colaborar juntos.

En definitiva, Darth Vader es un cómic atractivo para todos los fans de Star Wars, en donde veremos ciertos aspectos desconocidos de su historia entre los diferentes episodios de la saga central de las películas, que harán que comprendamos mejor las decisiones de este personaje.

Nov Ecc Noviembre'17 (3 y 4)


La 3ª y 4ª tanda de novedades para este noviembre'17 de Ecc nos traerá títulos como Overlord (Ôshio/Miyama) y se iniciará la publicación de Shin-Chan: Sus mejores gamberradas. Más novedades:

Ecc Nov'17 3 y 4 by KoukyouZen on Scribd

Immortal rain

Vivió Matusalén ciento ochenta y siete años, y engendró a Lamec. Y vivió Matusalén, después que engendró a Lamec, setecientos ochenta y dos años, y engendró hijos e hijas. Fueron, pues, todos los días de Matusalén novecientos sesenta y nueve años; y murió.

Eso, según la Biblia.

Tomando como referencia el mito, nos encontramos con una variopinta historia, alejada de Kami-sama ga Uso o Tsuku (traducida como Los Dioses Mienten) de la misma autora.

Machika Balfaltin es una joven de 14 años que prometió a su abuelo, Zol (apodado el ángel de la muerte), encontrar al único hombre con el que él no pudo acabar: Matusalén.

Rain Jewlitt es ese hombre. Conocido como Matusalén, con 624 años de vida a sus espaldas, viaja acompañado de un violín que no sabe tocar pero es su bien más preciado, ya que perteneció a alguien que sí sabía sacar música de él.

Pero Machika no es la única que quiere a Matusalén. El precio por su cabeza no hace más que aumentar su leyenda y ambos empiezan una relación “asesina-presa” que les llevará a desnudar sus almas.

Serializado en 1999 en varias revistas de la Shinshokan (South, Web Magazine Wings y Wings), es una de las obras más arriesgadas de Ozaki, contando con dos doujinshis que ahondaban en la personalidad de Rain, en donde lo traslada a un mundo más realista.

Su estilo netamente shôjo con figuras estilizadas, expresionismo brutal y buen ritmo narrativo, nos transportarán al mundo de los sentimientos como ya hiciera en la nombrada Los Dioses Mienten o El príncipe del mar.



Lo cierto es que el dibujo preciosista de Ozaki no es lo único que atrapa en este manga. La resolución de las incógnitas alrededor de los dos protagonistas, Rain y Machika y el ritmo de los enfrentamientos de todos los que quieren la cabeza de Matusalén , hacen que el primer tomo sea de lectura, en principio, algo tediosa, pero avance a pasos agigantados hacia la mitad, a medida que aparecen personajes interesantes como Sharem.

Rain es un atormentado que espera volver a ser un humano normal (o morir de una vez) en una fecha concreta: la que se encuentra grabada en una cruz que luce en su pecho, que él mismo define como su castigo por haber devorado a un ángel; Machika desarrolla una relación que en principio parece paterno-filial pero algo hace pensar que no van por ahí los tiros: esas confesiones, miradas y que vaya posponiendo su misión, terminando por bautizarla ángel de la muerte (como fue su abuelo), nos llevan a una relación cercana al síndrome de Estocolmo (donde el cautivo empieza a comprender y a sentir algo por su captor).

Sharem es otro personaje que dará juego. La pérdida de un hijo que, supongo, veremos cómo sucedió en los tomos siguientes, su fuerza y a la vez rencor que arrastra, la convierte en un secundario de lujo.
Como ya he comentado, en un primer instante me costaba seguir la historia pero aún así le di la oportunidad y no me defraudó; en cuanto se van revelando datos, van apareciendo los villanos y deja de ser un guantazo aquí y otro allá, lo cierto es que es fácil de seguir y te va dejando con ganas de más. Me recuerda vagamente a la saga de Vampire Miyu de Hirano y Kakinouchi por cómo se adentra en las personalidades; así mismo, le encuentro cierto parecido visual con Card Captor Sakura de las CLAMP. 

No dudo que Ozaki se explayará a gusto en este manga, el más largo hasta ahora en su carrera, desarrollando personajes y ahondando en cada uno de ellos, a la vez que creará subtramas y nos adentrará en ese mundo que tan bien se le da describir: los sentimientos humanos.

Ficha Técnica


Nombre Original: Meteor Methuselah

Autor: Kaori Ozaki

Categoría: Shôjo

Género: Romance, sci-fi, aventuras

Nº Tomos: 11

Año: 1999(Japón) 2016(España)

Jugosas licencias de Selecta Vision


Pues durante la pasada Japan Weekend, Selecta Vision desveló las licencias que ha adquirido:

Por un lado Fairy Tail Dragon Cry, el anime de Tatsuma Minamikawa basado en la obra de Hiro Mashima y producida por el estudio A-1 Pictures y por el otro el live action de la aclamada Tokyo Ghoul, que se estrenará en cines.

Mazinger Z infinity. El robot más famoso de la historia, volverá a deleitarnos con todos sus protagonistas.
Jojo's Bizarre Adventure Live Movie. Basado en la obra de Hiroiko Araki y que a su vez tiene un anime con varios arcos pero siempre en boga, se apuesta por la película de imagen real estrenada este febrero en Japón.

Night Is Short Walk On Girl. La película dirigida por Masaaiki Yuasa con el título original Yoru wa Mijikashi Aruke yo Otome, se estrenó en cines japoneses este pasado abril. Basado en la novela de Tomihiko Morimi y cuenta la historia de Senpai y sus problemas con la chica que le gusta.
Lu Over the Wall. Selecta Vision vuelve a apostar por el director Massaiki Yuasa con Yoake Tsugeru Lu no Uta y narra la historia entre el estudiante Kai y su encuentro con la sirena Lu.

18IF. Producida por el estudio Gonzo, está dirigida por Akira Nishimori y forma parte de la franquicia The Art of 18 y la historia transcurre en el mundo de los sueños, cuyo protagonista es Haruto, que de forma accidental, entra en los sueños de los demás.

Así mismo, Selecta Vision logrará estrenar en cine las películas de Yo-Kai Watch y A Silent Voice

Tercera temporada para To Aru Majutsu no Index

Luego de largos años el 2018 viene con la confirmación que el anime "To Aru Majutsu..." tendrá su continuación luego de dos temporadas y la película, los seiyus que representan Toma y a Index seguirán en sus respectivos papeles.

Las novelas ligeras de Kazuma Kamachi y con los trazos de Kiyotaka Haimura son furor en el país nipón, contando la vida  en Ciudad Academia donde la magia, la ciencia y la tecnologia existen y se relacionan con los estudianttes. Touma Kamijo es un Level 0, incapaz de usar magia pero con la habilidad de anular cualquier hechizo, teniendo que hacerse cargo de una joven monja que esconde en su mente más de 100.000 libros mágicos. Con semejante poder muchos desearán usarla y robarle su don, pero esta chica tiene muchos secretos...
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Aula Demoníaca y Mother's Spirit licenciadas por Tomodomo


La Japan Weekend no ha dejado de anunciar nuevas licencias. La editorial Tomodomo nos traerá dos nuevos títulos:

Aula Demoníaca
Del maestro del terror Junji Ito, publicada en 2013 con el título Youkai Kyoushitsu , narra en 7 relatos las peripecias de dos hermanos demoníacos: Yuuma y Chizumi Azawa.

Este one-shot estará disponible (presumiblemente) para el próximo Salón del Manga de Barcelona y tendrá formato grande (tipo kanzenban) y la primera edición contará con una mascarilla de regalo, diseñada por Ito sensei.


Mother's Spirit
De la mangaka Enzou, este volumen único de género yaoi narra la historia entre Ryouichirou y un estudiante de intercambio Qaltaqa (guerrero de una tribu, que no habla japonés), cuando el primero es quien debe hacerse cargo del segundo.

Prevista su salida para el Salón del Manga de Barcelona, su edición será de tamaño tankoubon y un precio de 8 euros.

Zombie Cherry licenciada por Fandogamia


Este Japan Weekend la editorial Fandogamia ha desvelado su nueva licencia:

Zombie Cherry
De la mangaka Shouko Konami, nos narra la historia de Miu, cuyos problemas de salud, la retienen en casa a menudo.
Un día que para ella es muy importante, toma una gran cantidad de una medicina misteriosa para no caer enferma... Y descubre que se ha convertido en zombie.
Shikabane Cherry (título original, tendrá el primer tomo disponible antes de finalizar 2017.
Serie de tres tomos.

Ponent Mon licencia Miss Hokusai, Pink y Levius


Durante la Japan Weekend y mediante sus RRSS, la editorial Ponent Mon ha anunciado la adquisición de tres nuevas licencias:

Miss Hokusai

La mangaka Hinako Sugiura es la artífice de esta obra en la que se basó la película dirigida por Keiichi Hara. Bajo el nombre de Sarusuberi, publicó tres volúmenes sobre Hokusai, el maestro de ukiyo-e y su hija Katsushika Ōi, ésta protagonista de la obra Miss Hokusai, en la que narra en el período Edo, cómo era trabajar a la sombra de su famoso padre.

Serán dos tomos y la fecha prevista para su salida es en primavera del 2018.


Pink

De la mangaka Kyoko Okazaki, este josei fue publicado en 1989. Nos cuenta la historia de Yumi, una veinteañera que trabaja en una oficina durante el día y como prostituta por la noche.

Un tomo único que estará disponible en la primavera del 2018.


Levius

Este seinen de Haruhisa Nakata y nos cuenta como el joven Levius perdió a su padre en la guerra y un brazo por proteger a su madre, aunque ella quedó en coma; su extremidad fue reemplazada por una prótesis metálica. Empieza a interesarse por el boxeo...
Serie de 3 tomos que estará disponible en la primavera de 2018.


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